Один из видов самобытного прикладного искусства. В 16 веке в городе Пскове было 1478 торговых помещений, а среди 40 торговых рядов находился и серебряный. Сведений о псковских мастерах-серебряниках того времени мало. Известны Стефан, работавший в первой половине 16 века в Кириллово-Белозерском монастыре; Сергей Поплевин, выполнивший в 1531 году ювелирные работы для церкви Успения на Завеличье; Третьяк Данилов и Андрей (Ондрюша) Михайлов, имевшие в 1585 - 1587 годах: первый - клеть в Новом ряду, второй - лавку в Серебряном ряду, «да Серебряного ряду мастеры Семен Еремеев сын Шепела; Сидор Михайлов сын, Сава Ефремов сын», упоминающиеся в 1604 году в «Дозорной памяти об осмотре драгоценных вещей, привезённых в Псков торговым человеком, немчином Бертраном Декаусом». Более полные данные сохранились в истории о серебряниках 17 века. Псковские мастера-серебряники владели различными техническими приёмами: ковкой, чеканкой, басменным тиснением, сканью (от слова «скать», то есть сучить, связывать нить), эмальерным делом. Особенного совершенства они достигли в резьбе по металлу. В этой неброской, лишённой внешнего блеска технике выполнен декор на многих псковских изделиях. На Руси в 16 - 17 веках умение чеканить ценилось выше умения гравировать. Псковские мастера усложнили общепринятую технику: они украшали гладкие поверхности предметов плоской линейной резьбой, чем достигалось множество разнообразных её оттенков. Изображения даются контурно, без теней, часто уподобляясь легкому рисунку пером и полностью подчинены форме изделия. Массивные кованые церковные блюда, дискосы и потиры псковской работы отличаются строгостью и одновременно мягкостью формы и благородством пропорций. Не менее совершенна традиционная система декора блюд и дискосов: гладкая, матовая поверхность металла чередуется с богато орнаментированным бортом и сложной многофигурной композицией на дне, деликатно используется в деталях бледная позолота, что придаёт изделиям исключительную изысканность. Блюдо 1549 года с резным изображением на дне «Богоматерь Знамение» является выдающимся памятником не только псковского среброделия - редкая красота и мастерство исполнения ставят его в один ряд с лучшими произведениями мирового искусства. На большой цате 16 века - резное изображение Деисуса с припадшими псковскими святыми Евфросином и Саввой и восемью предстоящими в рост, среди которых легендарные псковские князья Довмонт и Всеволод. Изображение выполнено в традиционной условной, плоскостной манере тонкими, чистыми линиями без намёка на теневые пятна. Строгие фигуры помещены под килевидными арочками, опирающимися на столбики, щедро украшенные розетками и цветками, подцвеченными тёмно-синей и зелёной эмалью; растительный орнамент фона выполнен чёрной блестящей эмалью. Сюжетная резьба на большом серебряном блюде с изображением «Распятия» и «Положения во гроб» является своеобразной параллелью псковской иконе 16 века с её драматической напряжённостью, интересом к многофигурным динамичным композициям. В серебряных изделиях 17 века сохранялась лаконичная, обобщённая манера резных изображений, но появились и реалистические черты, новые образы, почерпнутые из жизни. Композиция «Снятие со креста» в центре небольшого мелкого дискоса представляет собой живую, эмоционально окрашенную сцену с элементом жанра. В канонический сюжет автором были введены образы простых земных людей, одетых не в условные библейские хитоны и гиматии, а в русские городские одежды. Точно подмечены характерные черты «иностранного гостя», равнодушно наблюдающего за драматическими событиями. На нём сапоги-ботфорты и широкополая шляпа с загнутыми полями. Аналогично трактованы сцены «Страстей» на поддонах некоторых псковских потиров: они «населены» множеством горожан в опушённых мехом шапочках, в кафтанах с многочисленными нашивками-петлицами на груди и мягких сапожках.
Очень немногие изделия 16 - 17 веков имеют точную дату создания. Оклад напрестольного креста 1521 года выполнен в технике басменного ручного тиснения и воскрешает древний орнамент ритмично-вьющегося стебля, побеги которого образуют круги и заканчиваются стилизированными цветками лилий - «кринов». Истоки этого торжественного орнамента восходят к эпохе Киевской Руси, когда он был занесён к нам из Византии. Большой интерес представляет коллекция псковских панагий. Их форма уникальна - двенадцатигранные, с вогнутыми гранями («рогатые»), завершёнными розетками, цветками и камнями, с ажурными выступами - «коробцами» по краям из витой в две нити сканой верёвочки. В центре под хрусталём-линзой помещалась живописная иконка. Особенно часто использовалось изображение «Троицы» - палладиума древнего Пскова. Оригинально работали псковские серебряники в технике скани, издавна известной на Руси. Высоким мастерством отличаются изделия с эмалью по сложному сканому орнаменту. Особенной красотой пропорций, изяществом сканого рисунка и цветовой гармонией отмечен напрестольный крест 1603 года из Снетогорского монастыря. На оборотной стороне креста сохранились записи, перечисляющие вложенные в него реликвии. Например, «камень, как Елисавеф бегла с младенцем, ино гора роступилася ей» (так живо и сочно звучит сегодня говор средневекового псковича).
Судьба псковского серебряного дела в последующее время сложилась менее удачно - сохранилось мало имён и единицы изделий.

Примечание: На фото - дискос (XVI в.).

Источник: Псковская энциклопедия. Главный редактор - А. И. Лобачёв. Псков, Псковское региональное общественное учреждение - издательство «Псковская энциклопедия», 2007 | Подробнее →

КомментироватьКартаПриложение