Произведения монументальной живописи. Впервые были обнаружены в 1858 году при ремонте собора Спаса Преображения Мирожского монастыря (город Псков). В 1893 году под наблюдением В. В. Суслова с фресок были сняты кальки. Позднее, в 1899 - 1901 годах, фрески были прописаны по старым контурам клеевыми красками. Первые специальные реставрационные работы по их восстановлению проводились в 1927 - 1929 годах и были возобновлены в 1969 году. В 1969 - 1983 годах была осуществлена реставрация живописи Спасо-Преображенского собора (Мирожский монастырь), которая возобновилась в 90-е годы 20 века. В начале 20 века были обнаружены несколько разрозненных изображений в алтаре, жертвеннике и на хорах храма Рождества Богородицы в Снетогорском монастыре (Псков), построенного в 1311 году и расписанного в 1313 году. Позднее (не исключено, что после пожара 1493 года или в конце 16 века) фрески были закрыты побелкой. Исследователи отмечают отсутствие поновлений живописи. Реставрация этих фресок велась в 1927 - 1929, 1931, 1934, 1948 - 1949 годах. В 70-е годы 20 века была предпринята противоаварийная реставрация. В 1925 году фресковая живопись была открыта в церкви Успения (1465 год) в деревне Мелётово (ныне в Псковском районе), где первые реставрационные работы проводились в 1934 году. В результате работ археологической экспедиции Государственного Эрмитажа в Довмонтовом городе (Псков) при изучении архитектурно-археологических остатков открытых храмов в 9 зданиях (из 10 открытых) были также обнаружены остатки фресковой живописи. Семь церквей из девяти были отнесены автором раскопок к 14 веку. Открытие фресок позволило изучать их как памятники монументальной живописи 12, начала и второй половины 14, середины 15 веков. Фрески Мирожского монастыря (рубеж 1130 - 1140 годов) были выполнены греческими мастерами. Программа стенописи была, вероятно, предложена новгородским архиепископом Нифонтом - создателем монастыря. Сюжеты фресок подробно излагают Священную историю, главное внимание отводя евангельскому рассказу. Размещение сюжетов, их композиция органично согласуется с архитектурными членениями храма. Живопись на сводах и стенах делится на несколько регистров, в которых последовательно размещены евангельские сюжеты. Необычным является порядок «изложения»: не слева направо, а справа налево, от южного рукава трансепта. В составе фресок собора присутствуют также «протоевангельские» сцены жития Богоматери (более 20 сюжетов). Мирожские росписи характеризуются богатым колоритом, привлечён весь возможный спектр красок и продемонстрировано высокое мастерство в сочетании фона и изображения, формы и цвета в зависимости от местоположения фресок. Эпическое достоинство, торжественность в изображении отдельных фигур в целом соответствуют византийской иконографии. Блестящее владение линией - особенность мирожских художников. Они сдержаны в изображении эмоций, но сообщают зрителю настроение сопереживания через пластику поз, жестов («Оплакивание», «Успение», «Сретение»). Живопись Спасо-Преображенского собора является единственным в мире по полноте сохранности памятником фресковой росписи в древнерусском искусстве 12 века и византийском искусстве второй четверти 12 века. Архитектура собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря копировала формы собора Спаса Преображения, но живопись этих храмов различается. Снетогорские фрески, тоже достаточно полно сохранившиеся, создавались в 1313 году и отражают процесс формирования местной школы живописи. Уникальность снетогорской живописи в том, что она относится к периоду, не оставившему других памятников древнерусской монументальной живописи (30 - 40-е годы 13 века - 50 - 60-е 14 века), за исключением почти полностью разрушенной росписи церкви Николы на Липне близ Новгорода. Установлено, что над росписью работали мастер с помощниками или несколько мастеров и среди них могли быть иконописцы. Колорит снетогорских фресок более ограничен сравнительно с мирожской росписью. В отличие от последней, связь архитектурных форм и живописных сюжетов, строгое разграничение повествования по регистрам не соблюдались. Мастера придерживались не хронологической, а литургической последовательности. Разномасштабность в передаче сюжетов отражала стремление отвести для более значимых сюжетов большее пространство. Главной является тема Богородицы. Основное, что отличает снетогорскую живопись, - эмоциональная окраска, экспрессия, импровизация (отклонение от иконографии наряду со следованием её архаическим чертам). Псковские мастера впервые на Руси применили «синопию» - прорисовку на нижнем слое штукатурки изображений, являвшихся подготовительным этапом для основной росписи. Такой приём был в то время известен лишь в Италии. Применение «ассистов» - белильных лучевых высветлений, оживлявших лики и одежды, нашло продолжение в дальнейшем развитии псковской школы живописи. Среди композиций росписи есть редкие и уникальные для византийского искусства 14 века сюжеты, входящие в тематический цикл «Страшного суда». Их отражения имеются в русской иконописи 16 - 17 веков. В снетогорской живописи прослеживаются опосредованные связи с живописью юго-славянских византийских памятников середины 13 века.
Живопись церкви Успения в селе Мелётово, невзирая на значимость памятника, пока не прошла полной реставрации и изучения. Общая система стенописи традиционна по содержанию и расположению тем и сюжетов в ансамбле. Стены и своды отведены под сюжеты христологического и богородичного циклов. Здесь же присутствует много редких и уникальных иконографических сюжетов (изображения неясыти, иллюстрация к сказанию об Анте-скоморохе и другие). Псковские традиции в подготовке росписи сказываются в применении синопии. Ряд черт позволяет видеть в живописи Мелетова традиции иконописи. Работавшие здесь мастера были опытными профессионалами, что проявлялось в построении композиций, уверенном владении рисунком и цветом. Мелётовские фрески признаются памятником высокого художественного уровня. Открытие настенных росписей последней трети 14 века в храмах Довмонтова города позволило считать, вопреки устоявшемуся мнению, что настенная роспись была обычна в интерьерах псковских церквей. Их фрески имеют сходство со снетогорской росписью в колорите (сочетание трёх - четырёх основных тонов), в экспрессивной, свободной манере письма, иконографическом своеобразии. Но здесь уже исчезает разномасштабность, прослеживается соответствие живописных композиций архитектурным членениям; это соотнесение учтено и в использовании цвета.
Псковские мастера в 15 веке работали и в Кракове, где в 1470 году по заказу польского короля Казимира Ягелло расписали капеллу Святого Креста на Вавеле. Монументальная живопись 16 века присутствует в храмах Псково-Печерского монастыря, но пока изучена недостаточно.

Источник: Псковская энциклопедия. Главный редактор - А. И. Лобачёв. Псков, Псковское региональное общественное учреждение - издательство «Псковская энциклопедия», 2007 | Подробнее →

КомментироватьКартаПриложение