Статистика:
  • текущий запрос: идол
  • найдено результатов: 14
  • страниц с результатами: 2

Антропоморфный идол

Антропоморфный идолИдол, изваяние - условное изображение человека или его черт.

Примечание: На фото: прорисовка каменного идола из коллекции себежского музея.

КомментироватьКартаПриложение

Усатый идол

Усатый идолГолова каменного идола найдена в 2008 г. при археологических раскопках под руководством С. Салмина на территории, где, вероятно, находился Ильинский монастырь. Возможно, этот языческий идол был сознательно повреждён и низвергнут.

Примечание: Статья составлена на основе публичной лекции Окунева А. В. «Самые интересные находки археологов на карте города Пскова (с точки зрения горожанина)» (2018 г.).

КомментироватьКартаПриложение

Идол с Жабьей лавицы

Идол с Жабьей лавицыЯзыческий идол в виде каменной головы животного (медведь?) обнаружен в ходе археологических раскопок на пересечении улиц Труда и Первомайская в Пскове. Возможно, был сознательно низвергнут с первоначального места. Законсервирован в раскопе.

Примечание: На фото: общий вид раскопа. Статья составлена на основе публичной лекции Окунева А. В. «Самые интересные находки археологов на карте города Пскова (с точки зрения горожанина)» (2018 г.).

КомментироватьКартаПриложение

Промежицкий идол

Промежицкий идолКаменный антропоморфный идол, обнаруженный в конце XIX века близ Промежиц под Псковом. Хранился в псковском музее, но был утерян в ходе эвакуации музея во время Великой Отечественной войны. Идол, вероятно, был сознательно повреждён и низвергнут.

Сайт: http://kudes.ru/?q=node/4972

КомментироватьКартаПриложение

Антропоморфный идол

Антропоморфный идолБежаницкий район, д. Подоржевка. I тыс н. э.. В 1,3 км к ЮВ от деревни, в О,4 км к ВЮВ от городища Ржева Пустая, у заброшенной д. Быхново.

Сайт: http://museum.pskov.ru/news/?idnewtables=00161

КомментироватьКартаПриложение

Болван

БолванБолван в топонимии означает деревянный идол, бревно (сравним: болванка), деревянный, вертикально поставленный знак. В болгарском языке болван - большое старое дерево.

Примечание: На фото: Шигирский идол из коллекции Музея истории и археологии Урала (древнейшая деревянная скульптура, возрастом около 11 тысяч лет). Стр. 160.

КомментироватьКартаПриложение

Шароголовые каменные кресты

Шароголовые каменные крестыТип средневековых каменных крестов на Северо-Западе России, который, возможно, восходит к антропоморфным идолам. Несколько таких крестов известно на территории Псковской области.

Примечание: Статья составлена на основе публичной лекции А. Л. Потравнова.

КомментироватьКартаПриложение

Сету (сето)

Сету (сето)Этнографическая группа эстонцев, проживающая в пограничной зоне Эстонии и в Печорском районе Псковской области и создавшая свою самобытную культуру: говорит на особом диалекте эстонского языка, по национальной одежде и православным обычаям близка к русским и белорусам. Своё место компактного проживания сету называют Сетумаа - «земля Сету». Сетумаа - зона пограничья нескольких культур. Здесь до настоящего времени сохранились традиции, общие для волжско-финских, прибалтийско-финских и славянских народов.
На земле сету издавна чудские племена соседствовали со славянами-кривичами, а в лихолетья сюда приходили крестьяне с востока и запада. Активной была миграция эстонцев, бежавших от немецких и шведских помещиков, и русских, спасавшихся от притеснений московских царей и церкви (западный берег Чудского озера заселяли главным образом старообрядцы). Часть беженцев из России приняла лютеранство, а сету, попавшие под влияние Псково-Печерского монастыря, стали православными. Их называли полуверами за смешение в культуре русских и эстонских черт и нередкое двуязычие. В конце 19 века некоторые учёные отмечали, что в «современном печорском эсте черты быта поразительно напоминают быт древнего финна и особенно финки». Некоторые традиции у сету имеют общие корни с традициями не только финнов Суоми, но и этносов - води, ижоры и даже восточных финноязычных народов - мордвы, удмуртов. Наибольшее родство у сету с эстонцами. Сету сохраняли остатки языческих верований. В некоторых местах они приносили не только в церковь, но и к священным камням, местам поклонений дары: в Иванов день - молочные продукты, на святую Анну - шерсть и баранину. Статую Николая Угодника в Печорском монастыре они так обставляли в праздник кадочками с маслом и творогом, обкладывали лепёшками, что не было видно самой статуи. Сету мазали статуе губы маслом и творогом - «кормили», как прежде идолов. У сету бытовал культ бога плодородия Пеко. Его фигурку хранили в тёмном месте и лишь во время сева выносили на поля, чтобы освятить землю. Призывали Пеко и в песнях. Подобные ему духи - покровители плодородия - были и у других финноязычных народов: эстонцев, мордвы, води, у карел и финнов, но у них подобные обряды отошли в прошлое раньше, чем у сету. Сету называют себя «сетукезы», «сетукене» или просто «сету рахвас» (народ сету). Сету, «боясь» большой воды, занимались земледелием. Они сохраняли многое в культуре от предков: национальный костюм, язык, духовное творчество, обычаи, нравы. Лучше всего традиции народной культуры сохранились в женской одежде. Когда во второй половине 19 века в Сетумаа стала распространяться фабричная одежда, то в моду она вошла среди мужчин, а женщины Сетумаа не желали менять свои традиционные одежды на «городские»: «Святая Мария носила такую же одежду, - говорили они, - и грешно менять её на новомодную». В настоящее время традиционная одежда сету из повседневной превратилась в праздничную. Сарафан «рюйд» (некогда перенятый у русских) воспринимается как старинное нарядное платье. Вместо теперешней «хаме» - рубахи из белого холста с широкими вышитыми рукавами, верхняя часть которой шилась из тонкого, а нижняя - из грубого холста, женщины носили «армии хаме» - тоже рубаху, но с длинными (до полутора метров длиной) рукавами. На них шёл значительно более тонкий, чем на стан, холст. В середине рукавов делались отверстия, куда и продевались руки при работе, а свободные концы рукавов связывались за спиной. Эта черта старинного сарафана перешла к более позднему его виду «вилланерюйду», у которого также рукава затыкаются сзади за пояс. В одежде традиционен белый цвет, но нередок и синий. Оторочки кафтана, орнамент на рукавах, передник, как правило, красного цвета. Традиционное украшение женщин сету - «сыльг». Это большая серебряная бляха в форме полушария, закрывающая всю грудь, серебряные цепочки с навешенными монетами, крестики. Нашейное украшение в форме листьев, число которых доходило до дюжины, называется «лехет». Сетуские женщины по примеру русских стали носить серёжки, хотя для эстонок серёжки не типичны.
В язык сету вошло много русских слов, но он остался как диалект эстонского языка. Пастор Я. Хурт, изучавший фольклор сету в конце 19 - начале 20 века, писал, что знание невестою возможно большего числа песен считается у этого народа драгоценным приданым. Без песни ни одна девушка не смела выйти из дому. Сетуские песни впервые записал в 1877 году финский учёный Аксель Аугуст Борениус-Ляхтенкорва.
В конце 19 века, по данным Ю. Трусмана, ареал расселения сету включал 250 деревень и сёл в 11 приходах. В 1890 году Ю. Трусман подсчитал, что в западной части Псковского уезда проживало 12289 человек народности сету. По косвенной оценке Всероссийской переписи населения, в 1897 году в Псковском уезде было 16334 православных эста, в число которых вошли наряду с сету и православные эстонцы.
В 1920 году по Юрьевскому (Тартускому) договору Печорский край, где проживали сету, но с абсолютным большинством русского населения, отошёл к Эстонии и был реорганизован в уезд Петсеремаа. Сету получили эстонские фамилии, вместо ранее используемых в качестве их дедовских имён, в официальных документах стали именоваться эстонцами, а дети сету обучались на эстонском языке. В 1934 году эстонская перепись зафиксировала 13319 человек сету. В 1944 году Псковской области были возвращены территории, присоединённые к Эстонии в 1920 году. Но в Эстонии остались - вся волость Мяэ и части Зачеренской, Печорской, Мериногорской, Верхоустинской волостей. Ареал расселения сету оказался расколотым между Эстонией и Россией, что при наличии формальных границ внутри Советского Союза не осложняло жизнь, быт, культурное взаимодействие всей народности сету. Но развал СССР в 1991 году и провозглашение независимости Эстонии привёл к разрыву традиционных связей внутри сетуской общности. В 1996 - 1999 годах был значительным миграционный отток сету в Эстонию. С 1945 года по 1999 год численность сету в Печорском районе сократилась с 5,7 тысяч до 500 человек.
По данным Всероссийской переписи населения 2002 года, в области проживает 176 человек народности сето (сету). Современная территория расселения сету в Печорском районе - это деревни и хутора сету в Круппской волости вдоль эстонской границы, кроме того - расположение в юго-западном направлении от Нового Изборска до Паниковичей с небольшим ответвлением в сторону города Печоры. Здесь действует этнокультурное общество сету, членами которого являются все сету, проживающие на территории Печорского района. В деревне Сигово есть музей-усадьба народности сету. В Печорах осталась и одна школа, в которой по желанию ученика, его родителей обучение ведётся на языке сету. При школе существует небольшая фольклорная группа, где учащиеся приобщаются к языку сету, их традициям и национальному искусству.

КомментироватьКартаПриложение

Ярилина ночь

Ярилина ночьЗемледельческий культ древних славян, который оставался и после принятия христианства - вплоть до 17 века, как «лесть идольская и празднование кумирное». Отмечалась в ночь под праздник Рождества Иоанна Предтечи и на самый праздник (по новому стилю он приходится на 7 июля, известен и поныне как день Ивана Купала) весь день и ночь. В городах и сёлах, по словам известного любителя старины И. П. Сахарова (1807 - 1863 годы жизни), «мужи и жены, отроки и девицы собираются вместе и со всякими скоморошествами, с гуслями и сатанинскими песнями, с плясками и скаканием ходят по улицам и по водам, предаются различным играм и пьянству, и бывает отроков осквернение и девам растление; а под конец ночи спешат к реке с великим криком, как бесные, и умываются водою, и когда начнут звонить к заутренней, отходят в дома свои и падают, как мертвые, от великого клокотания». Сила обаяния Ярилиной ночи была так велика, что игумен Елеазарова монастыря, старец Памфил, в своей жалобе псковским властям (16 век) на привязанность псковичей к обрядам купальской ночи называет её «святою».

Примечание: На фото - Лебедева К. В. "Ночь на Ивана-Купалу".

КомментироватьКартаПриложение

Древнерусское искусство

Древнерусское искусствоИскусство Древней Руси. Дохристианское мировоззрение можно представить по рус. народным сказкам. Изображения богов и богинь в то время большей частью делались из дерева и до нас не дошли. Кроме того, они уничтожались на протяжении веков. О скульптуре дохристианской Руси можно судить лишь по их небольшим фрагментам и обломкам, найденным при раскопках в Новгороде, Пскове, Старой Руссе и в других местах. До 80-х г. XX в. был известен всего один целый памятник др.-рус. каменной скульптуры - Збручский идол, найденный в середине прошлого века и хранящийся в музее Кракова. Идол с р. Збруч (приток Днестра) представляет собой высокий (2,7 м) 4-гранный столб, на каждой из 4 сторон которого изображены различные фигуры, расположенные 3 ярусами. Предполагается, что 3 горизонтальных яруса изображений символизируют деление вселенной славянами на небо (мир богов), землю (мир людей) и подземный мир, таинственные обитатели которого держат на себе землю. Верхняя часть столба - общая для 4 богов шапка. Под ней в рост изображены 4 фигуры. На главной лицевой стороне - богиня плодородия. Около идола располагался жертвенник - круг, сложенный из булыжников. Ров образует 8 дугообразных лепестков. В каждом из них во время праздника горел ритуальный огонь.
Языческие капища в виде небольших (14 - 30 м) площадок со рвом и валом встречаются во многих местах. Если в низменных местах такие святилища занимали естественное или специально насыпанное возвышение, то в холмистых они сооружались на главных вершинах возвышенности. Такое святилище в С. Буковине было обнаружено около ключей в Ржавинском лесу. Округлая площадка вершины холма была окружена валом диаметром 24, шириной 5 - 6 и высотой 1,5 м. На вершине вала найдены специальные площадки из камней для жертвенных огней и 4-гранный столб высотой 2,5 м без украшений, который в древности стоял в центре площадки. После принятия христианства он был сброшен в ров.
Дохристианская Русь знала и литье, и чеканку, керамику и вышивку, владела тонким искусством эмалей. Она производила искусные ювелирные вещи - бронзовые амулеты и украшения: звездчатые подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья), осыпанные зернью, увитые сканью. В узоры этих изделий вплетались птичьи, звериные и человеческие фигуры - славянский вариант «звериного стиля».
Традиции языческих времен сохранялись и после крещения Руси. Несмотря на запрещения изображать что-либо на стенах храмов, кроме орнамента и живописи, мастера-каменотесы при сооружении их ухитрялись вырубать из камня и запрещенную скульптуру. Недалеко от Владимира находится одно из прекраснейших зданий всей др.-рус. архитектуры - церковь Покрова на Нерли, построенная в 1165 г.. Сейчас она стоит уединенно на берегу р. Старицы и воспринимается не только как памятник архитектуры, но и как скульптура. Как статуя она вертикальна, устремлена ввысь. Высотность смягчена мотивом полукружия: полукружием закомар, перекрытий, декоративных арочек, дверей и, наконец, венчающим полушарием главы, которая раньше была шлемовидной. Стены оживляет рельеф, который не ограничивается пилястрами и аркатурой: в закомарах сделаны лепные украшения. Посередине их - человеческая фигура с музыкальным инструментом, по бокам львы, грифоны, ниже загадочные женские маски. Аналогичная, но более богатая скульптура сплошь покрывает стены Дмитриевского собора во Владимире. К центральной фигуре Давида с обеих сторон тесными рядами идут всевозможные существа - ангелы, животные, птицы, языческие кентавры и грифоны. Здесь также представлены старые божества - олицетворения природных сил, те самые фантастические твари, которые встречались еще на дохристианских украшениях «звериного стиля», которые и потом, столетия спустя, вплетались в заставки и буквицы рукописных евангелий.
В XI в. строились богато украшенные храмы св. Софии в Киеве, Новгороде, Полоцке. Софийский храм в Киеве был украшен мозаиками и фресками греч. мастеров, но в них заметно и влияние рус. художников. Мозаика сохраняет всю красочность и линейную изысканность зрелого византийского стиля, но в них меньше созерцательного спиритуализма, больше жизненной энергии, прямой обращенности к людям. Богородица в конце апсиды Киевской Софии, стоящая с воздетыми руками - Оранта (молящаяся), считалась олицетворением «матери городов русских». По легенде - пока стоит эта «Нерушимая стена», будет стоять и Киев. Облик и поза Оранты, оберегающий жест поднятых рук напоминали Берегиню славян. Фигура Оранты кажется живой: она как будто идет навстречу, смотрит в глаза всем, кто входит в храм; золотой нимб над ее головой ярко светит даже в сумерках.
По сравнению с владимирскими новгородские церкви выглядят приземистыми, скупыми на украшения, но зато крепко сшитыми. Внутри они расписывались, снаружи их стены большей частью росписи и скульптуры не имели. Мозаичная техника развития не получила, но зато обрела жизнь фреска (живопись по сырой штукатурке). Наиболее интересная роспись конца XII в. была в разрушенном фашистами храме Спаса на Нередице. Сохранилась лишь незначительная часть его фресок. Они представляют собой целую галерею новгородских жителей в облачении христианских святых - мужественные, коренастые, суровые фигуры. Среди них много бородатых старцев: при родовом строе особо чтились старики - родоначальники большой семьи. Проявились здесь и образы «дедов-сказителей», которые позднее изображались как старцы русских монастырей, русские отшельники. Росписи Феофана Грека (XIV в.) продолжают традиции новгородской фрески, но он вносит в нее динамичность: порывистые белые штришки - «движки» оживляют темно-терракотовые узкие лики, подобно молниям. Его «Старец Макарий» на фреске Спасо-Преображенской церкви в Новгороде - человек, обуреваемый страстями. Традиции фресковой живописи продолжались в иконописи.

КомментироватьКартаПриложение